Nouvelles Vagues

Artiste : Isabelle Grosse en collaboration avec Mâa

Ecran géant et scène interactive : UPSTREAM

Isabelle Grosse artiste plasticienne, poursuit depuis plusieurs années un travail sur les formes structurantes d'occupation de l'espace et notamment sur le positionnement de l'individu dans un groupe.
Emmanuel Maa Berriet est créateur de logiciels et de dispositifs interactifs.

Upstream est un jeu ou deux équipes s'affrontent sur une scène interactive. Chaque équipe joue avec l'écran et la scène, en pistant sur le sol les silhouettes d'une foule en mouvement, qui sont la projection de l'image de l'écran
géant. Chaque participant est porteur d'un son et d'une couleur qui créent un spectacle différent à chaque partie .

Direction artistique : Chouchane Romeo Pennes
Réalisation sonore : Bruno Guiganti
En co-production avec Synesthesie, www.synesthesie.com
Remerciements à l'ESAV, Université de Toulouse

Métazone est une télévision participative.
Elleinvite les artistes à s'emparer de la vidéo-surveillance pour créer dans la mairie du 4° un univers d'une « inquiétante étrangeté ». Dès l'entrée, les visiteurs baignent dans une atmosphère à la fois sonore et visuelle qui les conduit tour à tour à passer de l’état de voyeur à celui de surveillé, puis à celui d’acteur.

Participants : Christophe Bruno, Valery Grancher, Gwenaël Billaud, Angelika Markul, Eric Valette, Sandrine Elberg, Laurent Quenehen, Laurent Okroglic, Raoul Sangla, Jeune Création, Clément Sellin, la Synesthésie, Créative Commons.

En collaboration avec le CACV, Perfect Technologie, SILENCE! (Prestataire audio) et Skema.

Peter Klasen est né en 1935 à Lübeck, Allemagne, il vit et travaille à Paris. Il explore et réinterprète les signes de nos grandes cités.
Peter Klasen cadre en positif et en couleur un lieu hors de la lumière du jour, dont l’accès est interdit à toute personne étrangère au service, la face cachée de la MEP. L’œil de la caméra fait l’inventaire de ce lieu : travelling, pause sur image, gros plan…

François Morellet est né en 1926 à Cholet, ville où il vit et travaille aujourd’hui.
Deux interventions sont visibles depuis les quais de Seine et le pont de Sully, sous la forme d’un immense arc de néon se reflétant dans l’eau, comme une réponse à la courbe du pont, et de trois reflux de lumières soulignant les contours des volées des marches du square adjacent.
Son projet se prolonge sur la façade du Théâtre de l’Odéon : une greffe de néon bleu se développe en une longue vague vibrante sur l’ensemble de la colonnade du théâtre prenant naissance dans la vitrine de la galerie Site Odéon 5.

Cette installation a reçu le soutien des Voies Navigables de France.
Remerciements : Port Autonome et Site Odéon°5, 5 place de l’Odéon, 75006 Paris, www.art-entreprise.com

Avec Fayrouz, diva du cinéma du moyen-orient, un parcours dans les collections d’art arabo-islamique et les plaisirs de la Médina : musique aux accents arabo-andalous, calligraphie, henné, thé à la menthe et pâtisseries aux milles saveurs.
Pour cette nuit exceptionnelle, l’IMA restera ouvert jusqu’à l’aube (cinéma et Médina), le musée de 20h à 2h du matin, la terrasse et les espaces de restauration jusqu’au petit matin.

C’est aussi de la terrasse de l’IMA qu’il faut découvrir l’œuvre de François Morellet.

Vincent Leroy est né en 1968 à Avranches. Il vit et travaille à Paris. Ses œuvres résultent de minutieuses recherches sur l’art du mouvement et sur l’effacement de la forme en étroite relation avec la science et la technique.
Le parc Maurice Prost, au cœur de l’Hôpital de la Pitié Salpêtrière, est envahi par un champ d’herbes géantes réalisées en AltuglasÒ, réagissant, ondulant au moindre courant d’air. Le souffle de poésie qu’introduit l’artiste au sein de l’architecture classique de l’Hôpital en transforme totalement la perception.

La traversée devra s’effectuer en silence afin de respecter la tranquillité des malades.

Cette installation a été réalisée grâce au mécénat d'AltuglasÒ - Groupe Arkema.
En collaboration avec Art / Entreprise.

Miguel Chevalier est né à Mexico en 1959, il travaille à Paris où il est installé depuis 1985.
Plantes et fleurs virtuelles poussent en temps réel sur la façade de la galerie Suzanne Tarasiève. Ces images ont leur propre trajectoire évolutive et se transforment à contre-courant du cycle des saisons. Ces créations font référence à la sensibilité cosmique de Monet, son exploration de la lumière, du temps et son goût des séries, notamment dans les nymphéas.
www.miguel-chevalier.com

En collaboration avec la galerie Suzanne Tarasiève .

Vincent Ganivet est né à Suresnes en 1976, il vit et travaille à L’île Saint Denis.
L’intervention minimaliste monumentale consiste en la réorganisation du stationnement des voitures, garées le long d'un même trottoir, à l'aide d'éléments d'échafaudage. Les planches et tubes d'acier habituellement arrimés aux façades
sont ici assemblés en rampes, pour constituer des "présentoirs" sur lesquels sont engagés les véhicules des riverains, tels des "modèles d'exposition" du salon de l'auto.
vincentganivet.free.fr

En collaboration avec la galerie Corentin Hamel

David Monacchi, italien, est plasticien sonore, musicien et chercheur. Il concentre ses recherches sur la diversité des environnements sonores du monde entier.
L’installation que découvre le public aux Voûtes est une retranscription sonore du paysage de la forêt tropicale humide. Les bruits de la nature, des animaux, des insectes et des êtres humains, sont enregistrés et recomposés par l’artiste pour former un nouveau paysage électroacoustique.
Une proposition de l’Association Les Voûtes et Signes de Nuit.

(*) Extraits des Fragments d’un monde acoustique en voie d’extinction.

Egalement aux Voûtes, une projection de films courts, art vidéo et numérique programmée par Signes de Nuit www.signesdenuit.free.fr Cinematicfilm www.cinematicfilm.com et House Movies Party www.unilove.club.fr

www.lesvoutes.org

Dans le cadre de l’échange avec la Notte Bianca de Rome et avec le soutien de l’AFAA.

Henrik Håkansson est né en 1968 à Helsingborg. Il vit et travaille à Stockholm.
En créant des dispositifs de communication entre humains et animaux, il envisage les créatures vivantes comme des médias.
Dans la forêt reconstituée et inaccessible de la BNF, une vie végétale et animale s’est développée au fil des années. Par un dispositif de vidéo surveillance, Henrik Håkansson transforme la forêt en un laboratoire d’entomologiste déserté et la tour de la Bibliothèque en une loupe géante. Les images, projetées sur la tour T3, sont visibles depuis la rue du Chevaleret, de l’avenue de France et de l’esplanade même de la BNF.
www.bnf.fr
www.haakansson.net

Cette installation a été réalisée grâce au partenariat de la BNF.
Elle a également reçu le soutien de la SEMAPA.
En collaboration avec the Modern Institute (Écosse)